Mostra BICE LAZZARI Milano I linguaggi del suo tempo – Palazzo Citterio

Bice Lazzari: pioniera dell’astrattismo italiano e i linguaggi del suo tempo

Bice Lazzari (Venezia, 15 novembre 1900 – Roma, 13 novembre 1981) è una delle figure più originali e influenti dell’arte italiana del Novecento. Nata in una famiglia di imprenditori e architetti veneziani, iniziò il suo percorso artistico giovanissima, tra la musica al Conservatorio Benedetto Marcello e la formazione pittorica all’Accademia di Belle Arti di Venezia. A causa delle restrizioni sociali dell’epoca, poté frequentare il corso di decorazione ma non quello di pittura, mostrando fin da subito una voglia di innovazione e sperimentazione.
Negli anni ’20 la sua produzione si sviluppò su due strade: la pittura figurativa di paesaggi e ritratti, con la partecipazione alla collettiva della Fondazione Bevilacqua-La Masa nel 1924, e una ricerca pionieristica nell’arte astratta. In un contesto veneziano ricco di fermenti razionalisti e avanguardie, Bice iniziò a giocare con forme geometriche come cerchi, linee e quadrati, esplorando un linguaggio visivo caratterizzato da armonie di colore e segno che anticipavano il suo percorso minimale e poetico.
La sua vita privata si contraddistinse per una forte indipendenza, sfidando i ruoli tradizionali attribuiti alle donne della sua epoca. Sostenuta dall’architetto marito Diego Rosa e legata a figure come Carlo Scarpa, affrontò anche problemi di salute derivanti dalla poliomielite contratta da bambina, senza mai fermare la sua carriera artistica.
Nel 1935 si trasferì a Roma, lavorando in arti applicate e decorazione, tra cui i celebri disegni tessili su commissione di Gio Ponti e le decorazioni per la motonave Raffaello. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, la sua pittura diventa un vero e proprio laboratorio di sperimentazione materica, con l’uso di sabbia, collage e acrilici, per evolvere verso un minimalismo raffinato, fatto di superfici monocrome, linee sottili e ritmo segnico unico.