{"id":92018,"date":"2026-02-04T12:12:42","date_gmt":"2026-02-04T12:12:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/?p=92018"},"modified":"2026-02-04T13:46:05","modified_gmt":"2026-02-04T13:46:05","slug":"fotosintesi-collezione-carla-sozzani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/fotosintesi-collezione-carla-sozzani\/","title":{"rendered":"Fotosintesi collezione Carla Sozzani al CAMeC di La Spezia 19 ottobre 2025 &#8211; 22 marzo 2026"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row][vc_column]\t\t<div id=\"wd-698337e57d959\" class=\"wd-text-block wd-wpb reset-last-child wd-rs-698337e57d959 text-left \">\n\t\t\t<h2><a href=\"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/fotosintesi-collezione-carla-sozzani\/\">La mostra fotografia Carla Sozzani<\/a> che racconta 50 anni di immaginario visivo<\/h2>\n<p>Dal <strong>19 ottobre 2025 al 22 marzo 2026<\/strong>, il <strong>CAMeC \u2013 Centro d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di La Spezia<\/strong> ospita <em>Fotosintesi. Fotografie dalla collezione Carla Sozzani<\/em>, una delle <strong>mostre fotografiche pi\u00f9 rilevanti in Italia tra 2025 e 2026<\/strong>.<\/p>\n<p>L\u2019esposizione presenta oltre <strong>150 opere di 73 fotografi internazionali<\/strong>, provenienti dalla celebre <strong>Collezione Carla Sozzani<\/strong> e curate da <strong>Maddalena Scarzella. <\/strong>Non si tratta di una semplice retrospettiva, ma di un percorso concettuale che esplora il ruolo della fotografia come linguaggio culturale, artistico e sociale<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=&#8221;.vc_custom_1770204405523{background-color: #F3F3F3F3 !important;}&#8221; woodmart_css_id=&#8221;69832cf270584&#8243; responsive_spacing=&#8221;eyJwYXJhbV90eXBlIjoid29vZG1hcnRfcmVzcG9uc2l2ZV9zcGFjaW5nIiwic2VsZWN0b3JfaWQiOiI2OTgzMmNmMjcwNTg0Iiwic2hvcnRjb2RlIjoidmNfcm93IiwiZGF0YSI6eyJ0YWJsZXQiOnt9LCJtb2JpbGUiOnt9fX0=&#8221; mobile_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; tablet_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; woodmart_parallax=&#8221;0&#8243; woodmart_gradient_switch=&#8221;no&#8221; woodmart_box_shadow=&#8221;no&#8221; wd_z_index=&#8221;no&#8221; woodmart_disable_overflow=&#8221;0&#8243; row_reverse_mobile=&#8221;0&#8243; row_reverse_tablet=&#8221;0&#8243;][vc_column]\n\t\t<div id=\"wd-698335d266ee1\" class=\"title-wrapper wd-wpb wd-set-mb reset-last-child  wd-rs-698335d266ee1 wd-title-color-default wd-title-style-default text-center  wd-underline-colored\">\n\t\t\t\n\t\t\t<div class=\"liner-continer\">\n\t\t\t\t<h2 class=\"woodmart-title-container title  wd-font-weight- wd-fontsize-l\" >Fotosintesi collezione Carla Sozzani al CAMeC di La Spezia<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t[vc_single_image image=&#8221;92221&#8243; img_size=&#8221;full&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; alignment=&#8221;center&#8221; css=&#8221;&#8221; parallax_scroll=&#8221;no&#8221; woodmart_inline=&#8221;no&#8221;]\t\t<div id=\"wd-6983358f4a7ed\" class=\"wd-text-block wd-wpb reset-last-child wd-rs-6983358f4a7ed text-left \">\n\t\t\t<p>Urs L\u00fcthi \u00e8 una figura centrale della <b>Body Art<\/b> e della <b>Narrative Art<\/b> degli anni &#8217;70. In questo periodo, l&#8217;artista utilizzava il proprio corpo come tela e strumento per esplorare l&#8217;identit\u00e0.<\/p>\n<h3>Cosa interpreta l&#8217;opera?<\/h3>\n<p>L&#8217;opera \u00e8 una riflessione profonda e ironica sui temi dell&#8217;<b>ambiguit\u00e0<\/b> e dell&#8217;<b>identit\u00e0 di genere<\/b>. Ecco i punti chiave:<\/p>\n<ul>\n<li><b>Androginia:<\/b> L\u00fcthi si presenta con un trucco pesante sugli occhi (eyeliner e mascara) che contrasta con il petto nudo e villoso. Questa voluta confusione tra maschile e femminile sfida le definizioni tradizionali di genere.<\/li>\n<li><b>La Maschera e il S\u00e9:<\/b> Il titolo <i>&#8220;I&#8217;ll be your mirror&#8221;<\/i> (citazione dei Velvet Underground) suggerisce che l&#8217;artista non sta solo mostrando se stesso, ma si offre come uno specchio per lo spettatore. Interpretando diversi &#8220;ruoli&#8221;, L\u00fcthi dimostra che l&#8217;identit\u00e0 non \u00e8 fissa, ma \u00e8 una costruzione fluida.<\/li>\n<li><b>Ironia e Provocazione:<\/b> La linguaccia e l&#8217;espressione giocosa rompono la seriet\u00e0 del ritratto artistico classico, trasformando l&#8217;atto della posa in una performance dissacrante.<\/li>\n<li><b>Dualismo:<\/b> La foto gioca costantemente sugli opposti: fragilit\u00e0 e forza, seduzione e grottesco, realt\u00e0 e finzione.<\/li>\n<\/ul>\n\t\t<\/div>\n\t\t[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]\t\t<div id=\"wd-698334f0578de\" class=\"wd-text-block wd-wpb reset-last-child wd-rs-698334f0578de text-left \">\n\t\t\t<h3><strong>Cos\u2019\u00e8 \u201cFotosintesi\u201d:<\/strong><\/h3>\n<p>Il titolo <em>Fotosintesi<\/em> non \u00e8 una scelta poetica casuale. Come nel processo biologico la luce si trasforma in energia vitale, cos\u00ec la fotografia diventa <strong>strumento di trasformazione del reale<\/strong>. L\u2019immagine non si limita a registrare ci\u00f2 che vede: interpreta, sintetizza, restituisce senso.<br \/>\nQuesta <strong>mostra fotografia Carla Sozzani<\/strong> racconta oltre mezzo secolo di evoluzione dell\u2019immagine, attraversando modernismo, avanguardie, fotografia di moda, ritratto, sperimentazione e visione contemporanea. Il filo conduttore non \u00e8 cronologico, ma <strong>culturale ed emotivo<\/strong>.<\/p>\n<h3><strong>Gli artisti in mostra: maestri e visioni iconiche<\/strong><\/h3>\n<p>Il percorso espositivo mette in dialogo grandi nomi della fotografia internazionale, costruendo una narrazione fluida tra stili e generazioni:<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Karl Blossfeldt<\/strong>, con le sue forme vegetali trasformate in architetture visive<\/li>\n<li><strong>Man Ray<\/strong>, simbolo dell\u2019avanguardia e della sperimentazione surrealista<\/li>\n<li><strong>Alfred Stieglitz<\/strong>, che eleva il paesaggio a introspezione emotiva<\/li>\n<li><strong>Helmut Newton<\/strong>, icona di una fotografia provocatoria e senza compromessi<\/li>\n<li><strong>Paolo Roversi<\/strong>, maestro di un\u2019estetica sospesa, intima e senza tempo<\/li>\n<li><strong>David LaChapelle<\/strong>, con le sue composizioni pop e iper-contemporanee<\/li>\n<\/ul>\n<p>Accanto a loro compaiono figure fondamentali come <strong>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, Sarah Moon, Horst P. Horst, Urs L\u00fcthi<\/strong>, creando un mosaico visivo che riflette la <strong>pluralit\u00e0 dello sguardo fotografico<\/strong>.<\/p>\n<h3><strong>Il ruolo di Carla Sozzani nella cultura visiva<\/strong><\/h3>\n<p>Parlare di questa mostra significa parlare di <strong>Carla Sozzani<\/strong> come figura chiave della cultura contemporanea. Giornalista, editrice, collezionista e fondatrice di <strong>10 Corso Como<\/strong>, Sozzani ha contribuito in modo decisivo a ridefinire il rapporto tra <strong>arte, moda, design e fotografia<\/strong>.<\/p>\n<p>La sua collezione non segue logiche decorative o di mercato: \u00e8 una <strong>mappa culturale<\/strong>, costruita nel tempo con uno sguardo coerente e riconoscibile. <em>Fotosintesi<\/em> rende evidente come la fotografia, per Sozzani, sia sempre stata <strong>pensiero visivo<\/strong>, mai semplice immagine.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=&#8221;.vc_custom_1770205340975{background-color: #F3F3F3F3 !important;}&#8221; woodmart_css_id=&#8221;698330a317671&#8243; responsive_spacing=&#8221;eyJwYXJhbV90eXBlIjoid29vZG1hcnRfcmVzcG9uc2l2ZV9zcGFjaW5nIiwic2VsZWN0b3JfaWQiOiI2OTgzMzBhMzE3NjcxIiwic2hvcnRjb2RlIjoidmNfcm93IiwiZGF0YSI6eyJ0YWJsZXQiOnt9LCJtb2JpbGUiOnt9fX0=&#8221; mobile_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; tablet_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; woodmart_parallax=&#8221;0&#8243; woodmart_gradient_switch=&#8221;no&#8221; woodmart_box_shadow=&#8221;no&#8221; wd_z_index=&#8221;no&#8221; woodmart_disable_overflow=&#8221;0&#8243; row_reverse_mobile=&#8221;0&#8243; row_reverse_tablet=&#8221;0&#8243;][vc_column]\n\t\t<div id=\"wd-698335e144618\" class=\"title-wrapper wd-wpb wd-set-mb reset-last-child  wd-rs-698335e144618 wd-title-color-default wd-title-style-default text-center  wd-underline-colored\">\n\t\t\t\n\t\t\t<div class=\"liner-continer\">\n\t\t\t\t<h3 class=\"woodmart-title-container title  wd-font-weight- wd-fontsize-l\" >Fotosintesi collezione Carla Sozzani al CAMeC di La Spezia<\/h3>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\n\t\t[vc_single_image image=&#8221;92225&#8243; img_size=&#8221;full&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; alignment=&#8221;center&#8221; parallax_scroll=&#8221;no&#8221; woodmart_inline=&#8221;no&#8221;]\t\t<div id=\"wd-698332321c51b\" class=\"wd-text-block wd-wpb reset-last-child wd-rs-698332321c51b text-left \">\n\t\t\t<p>Questa immagine \u00e8 un&#8217;icona assoluta della fotografia di moda e del surrealismo, intitolata <b>&#8220;Hands, Hands, Hands&#8230;&#8221;<\/b> (New York, 1941) di <b>Horst P. Horst<\/b>. Realizzata originariamente per <i>Vogue<\/i>, l&#8217;opera \u00e8 uno dei gioielli della <b>Collezione Carla Sozzani<\/b>.<\/p>\n<p>In questa fotografia, Horst esplora il corpo umano non come un intero, ma come un insieme di frammenti architettonici.<\/p>\n<ul>\n<li>\n<p data-path-to-node=\"4,0,0\"><b data-path-to-node=\"4,0,0\" data-index-in-node=\"0\">Geometria e Rigore:<\/b> Ogni mano \u00e8 posizionata con estrema precisione per creare un ritmo visivo che guida l&#8217;occhio lungo una diagonale.<\/p>\n<\/li>\n<li><b>Surrealismo:<\/b> L&#8217;incrocio delle mani, alcune delle quali appartenevano alla celebre modella <b>Lisa Fonssagrives<\/b>, crea un&#8217;illusione quasi inquietante. Non \u00e8 immediatamente chiaro quali mani siano umane e quali, eventualmente, di manichino, un tema caro alle avanguardie surrealiste che amavano confondere la vita con l&#8217;oggetto inanimato.<\/li>\n<li><b>Luce e Contrasto:<\/b> Horst era un &#8220;architetto della luce&#8221;. Qui utilizza un chiaroscuro drammatico per esaltare la plasticit\u00e0 della pelle e il contrasto netto dello smalto scuro sulle unghie, trasformando un dettaglio di bellezza in un elemento grafico astratto.<\/li>\n<\/ul>\n\t\t<\/div>\n\t\t[\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=&#8221;.vc_custom_1770205340975{background-color: #F3F3F3F3 !important;}&#8221; woodmart_css_id=&#8221;698330a317671&#8243; responsive_spacing=&#8221;eyJwYXJhbV90eXBlIjoid29vZG1hcnRfcmVzcG9uc2l2ZV9zcGFjaW5nIiwic2VsZWN0b3JfaWQiOiI2OTgzMzBhMzE3NjcxIiwic2hvcnRjb2RlIjoidmNfcm93IiwiZGF0YSI6eyJ0YWJsZXQiOnt9LCJtb2JpbGUiOnt9fX0=&#8221; mobile_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; tablet_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; woodmart_parallax=&#8221;0&#8243; woodmart_gradient_switch=&#8221;no&#8221; woodmart_box_shadow=&#8221;no&#8221; wd_z_index=&#8221;no&#8221; woodmart_disable_overflow=&#8221;0&#8243; row_reverse_mobile=&#8221;0&#8243; row_reverse_tablet=&#8221;0&#8243;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;92229&#8243; img_size=&#8221;full&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; alignment=&#8221;center&#8221; css=&#8221;&#8221; parallax_scroll=&#8221;no&#8221; woodmart_inline=&#8221;no&#8221;]\t\t<div id=\"wd-6983340bcd46a\" class=\"wd-text-block wd-wpb reset-last-child wd-rs-6983340bcd46a text-left \">\n\t\t\t<h3>Lisa Fonssagrives: La modella &#8220;Scultrice&#8221;<\/h3>\n<p>Considerata la prima vera supermodel della storia, Lisa Fonssagrives (1911\u20131992) non si limitava a &#8220;posare&#8221;. La sua straordinaria capacit\u00e0 di collaborare con i fotografi derivava dal suo background:<\/p>\n<ul>\n<li><b>Formazione da Danzatrice:<\/b> Prima di arrivare a Parigi, Lisa era una ballerina e coreografa. Questo le dava un controllo millimetrico sui muscoli e sulle articolazioni, permettendole di mantenere pose innaturali o architettoniche per ore.<\/li>\n<li><b>Sguardo da Artista:<\/b> Amava definirsi un &#8220;appendiabiti di lusso&#8221;, ma in realt\u00e0 lavorava come una scultrice di se stessa. Capiva come la luce di Horst avrebbe colpito uno zigomo o la curva di una mano.<\/li>\n<li><b>La Collaborazione con Horst:<\/b> In scatti come quello delle mani che abbiamo visto, la sua presenza \u00e8 fondamentale perch\u00e9 trasforma un dettaglio anatomico in un oggetto di design.<\/li>\n<\/ul>\n\t\t<\/div>\n\t\t[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=&#8221;92239&#8243; img_size=&#8221;full&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; alignment=&#8221;center&#8221; parallax_scroll=&#8221;no&#8221; woodmart_inline=&#8221;no&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]\t\t<div id=\"wd-69833790c9c72\" class=\"wd-text-block wd-wpb reset-last-child wd-rs-69833790c9c72 text-left \">\n\t\t\t<h3><strong>Informazioni pratiche per la visita<\/strong><\/h3>\n<p><strong>Dove<\/strong><br \/>\n<a href=\"https:\/\/camec.sp.it\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">CAMeC<\/a> \u2013 Centro d\u2019Arte Moderna e Contemporanea<br \/>\nPiazza Cesare Battisti 1, La Spezia<br \/>\n<strong>Quando<\/strong><br \/>\nDal <strong>19 ottobre 2025 al 22 marzo 2026<\/strong><\/p>\n<h3><strong>Perch\u00e9 visitare Fotosintesi<\/strong><\/h3>\n<p><em>Fotosintesi. Fotografie dalla collezione Carla Sozzani<\/em> \u00e8 una <strong>mostra imperdibile<\/strong> per chi ama l\u2019immagine come strumento di pensiero. Non \u00e8 un evento da consumare velocemente, ma un\u2019esperienza da attraversare con lentezza, lasciandosi guidare dalla luce, dallo sguardo e dalla memoria visiva.<br \/>\nUna mostra che non chiede solo di essere vista, ma <strong>compresa<\/strong><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t[\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row][vc_column][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=&#8221;.vc_custom_1770204405523{background-color: #F3F3F3F3 !important;}&#8221; woodmart_css_id=&#8221;69832cf270584&#8243; responsive_spacing=&#8221;eyJwYXJhbV90eXBlIjoid29vZG1hcnRfcmVzcG9uc2l2ZV9zcGFjaW5nIiwic2VsZWN0b3JfaWQiOiI2OTgzMmNmMjcwNTg0Iiwic2hvcnRjb2RlIjoidmNfcm93IiwiZGF0YSI6eyJ0YWJsZXQiOnt9LCJtb2JpbGUiOnt9fX0=&#8221; mobile_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; tablet_bg_img_hidden=&#8221;no&#8221; woodmart_parallax=&#8221;0&#8243; woodmart_gradient_switch=&#8221;no&#8221; woodmart_box_shadow=&#8221;no&#8221; wd_z_index=&#8221;no&#8221; woodmart_disable_overflow=&#8221;0&#8243; row_reverse_mobile=&#8221;0&#8243; row_reverse_tablet=&#8221;0&#8243;][vc_column][vc_single_image image=&#8221;92221&#8243; img_size=&#8221;full&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; alignment=&#8221;center&#8221; css=&#8221;&#8221;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":92217,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2261],"tags":[],"class_list":["post-92018","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fotografia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92018","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=92018"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92018\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/media\/92217"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=92018"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=92018"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marinigerardi.it\/shop\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=92018"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}